2021粤语年度唱片盘点

​​上年底音乐盛典选出的“年度十大热歌”，一度引发过居高不下的讨论。许多人因为被短视频和信息流裹挟的审美下沉开始群嘲起来他们眼里“日趋渐下”的华语乐坛，然后又开始怀念起来十年前、二十年的乐坛。   而广东歌和香港歌坛的处境，如果放置在内地，还要更糟糕——虽然年初的《乐坛已死》以及整年的香港歌手都迸发出前所未有的生机活力，彻底盘活了广东歌市场，也有许多优质的作品相继面世。但广东歌在内地的受众一直相对集中和狭小，内地的综艺主打仍然是复古风和粤语老歌，并不会给时下的新歌引流。再围观大多数内地平台和KOL的年度专辑榜单，粤语唱片比例之低，单曲推荐更是趋近于同一，也没法真的让人看到粤语歌的好。   而它天然自设的屏障，不仅因为粤语的发音、咬字和用词习惯在两广地区之外有很高的听说门槛，它的创作也更加集中于本土，带有强烈的排它性。香港许多词人都可以填写国语歌词，但要让非香港尤其是非广东籍词人去创作广东歌并非一件易事；同理，香港歌手和国语歌手唱广东歌，演唱水平和情绪上就有着悬殊差距，更难以揣摩到广东歌的精髓之处。     如果没有关注广东歌和香港歌坛，这些歌曲自然是无法抵达听众的，所以也不存在“乐坛死不死”一说。   当然，你若是一直在听，一直在关注，那这些歌、这些唱片对你来说，一定有你在2021年收获的饮歌。而在新生代接连涌现、中生代依然坚持的当下，酒香不怕巷子深，好作品注定会发光发亮。   现在，不妨一起来聆听2021年度20佳粤语唱片，再度回顾过去这一年香港歌坛的“七色五味多纷陈”。   以下，进入正文：     20. 王菀之x伍仲衡《仍然记得嗰一次》 推荐歌曲：倒数/假如让你吻下去/仍然记得嗰一次/当世界无玫瑰   把这张放进2021粤语年度唱片第二十位，自然是有私心。   一来专辑的人文意义大于音乐本身，因友情而共演的特别音乐企划十分少有，曲目间贯穿的还有王菀之与伍仲衡的二十年友情。拆分出的歌曲track，六首来自伍仲衡的作品，另外六首则是乐坛前辈的作品，歌曲有着差异的概念和情感投放。   二来，这又是一张好坏都兼而有之的翻唱专辑——好的点是王菀之的声线，她太懂怎么去用纤柔女性特质去道出歌曲里娓娓道来的情绪，很多歌遇上她都会有全然不同于原唱的独特产出，这也是本身为唱作人Ivana的唱商优势；但整张专辑又有些做得没那么圆满的地方，虽然歌曲本身质量很高，但它也像多数单一音乐人主导的作品一样编曲制作存在趋同，《仍然记得嗰一次》走向一种温和平淡的陷阱中。好听，耐听，但也缺少足够多唱之外的记忆点。   但于王菀之而言，这样的尝试是立得住的，穿插在她音乐生涯里是个带有缓冲性的过渡带。   毕竟之前有过翻唱专辑《晴歌集》，而她这几年也一直在艺术性上深耕，编曲、制作乃至于歌曲本身都驶向一个新台阶，不断提升着审美和听歌门槛。于是这样一张编曲层面做减分去修饰，演唱上更加强调诉说和情感浓度的作品，于平淡之中浅尝生活的本真，反显得珍贵。王菀之与伍仲衡在《仍然记得嗰一次》的限定合作，想必会成为一个让很多人拥抱宁静的音乐港湾。     19. 黄妍《九道痕迹》 推荐歌曲：无声浪/我心中尚未崩坏的部分/轻盈/刮骨   相比上张专辑《黄妍说》里的小清新和少女感主导的文青印象，黄妍在第二张专辑里的变化是明显的——不仅有曲风和歌路的拓展，演唱上提高不少，连带音乐企划下一些细微的点滴都直接反映在作品里。知性中尚有不羁，柔弱亦可刚直，她在这张专辑里试图传递给听众的音乐形象也逐渐明朗起来。   在《九道痕迹》里，它从上张关于时间和四季的探讨里抽离出来，将视线转向生活有感，“情绪”成了核心议题。作品中情感的部分有加重，编曲制作也进一步开发出她的声音潜能。   思念作引的《无声浪》，在黑暗中要保持光明心态《我心中尚未崩坏的部分》，名为“轻盈”但追求重感的《轻盈》、倾吐压抑坏情绪的《刮骨》……九首歌曲就记录下日常生活中九种琐碎的人事物，黄妍以触及民谣、电子、舞曲、摇滚等多种形态的表达，借音乐盘亘出她当下音乐世界里的人生哲学。     18. Yusobeit《Home Stranding》 推荐歌曲：秋分/半岛/相拥万岁/水里去   主流视野之外，也有一些值得关注的音乐人作品。   成军四年的Yusobeit在2021年推出的《Home Stranding》也是值得一听的广东歌唱片。乐队名字取自主唱Elvis的一个中文名音译“yu”，从英国回港后一个人企划到连同吉他手Kit、低音吉他手Andy和鼓手MC组成了这支乐队，四年时间累计推出过10几首作品，也在2021年推出了他们的首张作品。   在这张唱片里，能听到像Supper Moment、ToNick一些乐队的影子，但Yusobeit本身又有着自己独特的音乐个性和乐队人格。不是在香港长大的他们，在创作中用音乐记录下了他们在这儿成长生活的片段，以一种外来人回望香港的视角——有迷失搁浅、有希望笃定，有成长与感怀，都统统以线为面成为他们Pop Rock的出口，记录下他们关于“Home”（家）的归属感。   歌曲里不乏讨论教育制度的《怪物育成计划》，触及到移民问题的《半岛》，表达世界和平诉求的《相拥万岁》，Yusobeit的作品也兼容了音乐性与社会性。同时，也有像《秋分》这样具有高饱和情感的作品，《水里去》更是营造出开心的舞步氛围，并邀请来Regen C拍摄MV，拼组出一个“Home Stranding”的高概念还原。   每个阶段都会有音乐作品成为时代的镜子，《Home Stranding》就具备这样的功能性。     17. 叶巧琳《NEVER TOO LATE, MY PATH Mi WAY》 推荐歌曲：难道我还未够难/浸浴/心兽（怪物Version）/水舞间   乐坛有许多“沧海遗珠”型歌手——大多能唱、有辨识度的音色，或者有绝佳的创作才华，不是他们不够好，而是缺少曝光和足够机遇让大家见证到他们的闪光点。   叶巧琳就是这样的歌手，出道八年多次想放弃，也不断寻找机会和归零来寻找音乐出路，以唱片公司旗下歌手单位来参加《全民造星Ⅲ》时甚至萌生过不能入围就换行的打算。   好在，她鼓起勇气迈出了重要一步拿下第五名，也以不屈就、放得开的姿态上演了一场她歌坛际遇里的华丽逆袭，在21年推出的第二张唱片《NEVER TOO LATE, MY PATH Mi WAY》更是展露出她音乐里最为出彩的一面。   一快一慢的《怪物（心兽Version）》和《心兽（怪物Version）》构成呼应，后者更是找来张进翘合唱；参加《全民造星3》重新出发后有感创作的《浸浴》，编曲上层层递推，暗藏初心和洗礼之意，在音乐中重新认识自己；而最新派台的《难道我还未够难》更是有黄伟文和林奕匡在创作上的加持，直面内心的艰难和期盼。   专辑的曲目仍是以当下的情绪为照面，形成了一份自身际遇的铺开，叶巧琳也交出了属于自己的乐坛心声。     16. 陈健安《未知之知》 推荐歌曲：时光边缘的人/废学/约定的梦幻岛/未知道   2021年的粤语大碟绝对是不能错过C AllStar年初宣布重组、年尾推出的粤语大碟《人类世》，但在今年1月由组合成员On仔陈健安推出的个人第二张粤语EP《未知之知》，也是21年年度20佳的优质代表。   相比上一张《本原》对内在情绪流的深挖，这张更多研磨的是可能性和更多元骨架下的音乐面相，承载了新的时代感怀。“未知之知”里有个体的，也有时代下更多人的迷茫、惶恐和思考等情绪的融汇。歌手在创作和表达上都有新的攀越，理性触觉和感性感知为这张EP拼组出陈健安的音乐色彩。   与周耀辉、Oscar、冯颖琪等音乐人合作碰撞出火花，而创作加持的《未知道》、《废学》、《恶梦经》和《约定的梦幻岛》既有动态的变化，又有身为唱作人的自省。   如果说唱片能记载下一部分属于这代人的反思，那么《未知之知》就是由无知中凝练出反思智慧，在音乐中抵达现实和未来。     15. Kendy 孙晓贤《无名序》 推荐歌曲：无名故事/帝女花/如斯/白眉   从唱作女子组合Robynn & Kendy到个人Solo出道的Kendy孙晓贤，风格转变十分明显，更为明朗清晰的自我解构、更为Indie的创作、更多变的曲风。虽脱离了大公司保护伞，但真正在音乐中释放出那个真挚动人的本格面目。   在她出道九年的首张个人专辑《无名序》中，就借用了一个宽泛但遍及多人的“无名”的概念，为这大世界更多无名的众人而歌。   唱片里以一个《序》的概念引出演唱，又通过曲目Track的分划拆分出上下半章。当然，这张的实体也有一个照应的概念，它仅推出了磁带和黑胶，磁带和黑胶的A/B面也通过对应达成它的交代。   第二首后英伦摇滚风的歌曲《如斯》揭开整张专辑的序幕，又在《面目》、《心眼》等作品里埋植上或批判、或审视、或戳穿那些真假包裹的城市假说，前半张多是披露，色调是暗黑和晦暗的，但Kend也让作品的前半部分高度还原了这种无序和未知。   到后半部分，更多是一种在黑暗中的向阳心态。《帝女夭》是一个转折，通过现代流行与古典粤剧的混搭，完成了融合；《白眉》是呼吁人自如面对混沌，《无名故事》是告诫所有人学会接受平常、迎接光明。     14. Serrini《GWENDOLYN》 推荐歌曲：离原/网络安全隐患/ I'm Fine, Thx. /~旋转with me*   《Gwendolyn》是专辑名，更是Serrini将自身放置在复古舞曲里孕育的全新人格——与其为伤痕啜泣、为世界崩坏懊恼，不如就地自舞，纵身舞池中。继续以独立之姿不再取悦任何人的Serrini，以辨识度极高的唱作表达形成一道不可取替的乐坛风景。   在这张专辑里，依旧有触及新奇的音乐元素，也和传统包装港女歌手形象形成区分，一切都建立在作品上。   到这张也是第六张舞曲专辑，延续了上张《邪童谣》的气质，但制作和编曲有所加码，以一种脱线的、散碎的、滚烫的Dance Pop概念，去消解掉负面情绪。   关于互联网思考的《网络安全隐患》，述说自我和关乎被迫害的《离原》，不为之羞耻、也不在意别人眼光的《I'm Fine, Thx.》等，歌曲都十分高质，也承载着Serrini这一路决计不回头的自我放飞。     13. 郑欣宜《Joyce To The World》 推荐歌曲：先哭为敬//最难行的路/小夜灯   毋庸置疑，郑欣宜在2021年的成绩是值得在颁奖礼上狂揽各大奖项的。以2021年为基准，两首五台冠军歌、两首冠军歌，前者更是让Joyce成为香港乐坛第一位同一年赢得两首五台冠军歌的女歌手。   这些作品，类型上触及广泛，也有多突破。大热抒情《先哭为敬》和与Serrini合作的尾班车version，编曲加成的《罚你》，唱跳全开的《》，小视角回归本我的《小夜灯》，以及上升拔高到的人生视野的《最难行的路》……歌曲记载了郑欣宜从唱功到唱商的进阶，也揭开她音乐里的一路完美蜕变。   但回归到唱片角度上，《Joyce To The World》又是一张典型的单曲能打、唱片概念散装的唱片。近几年的香港乐坛已逐渐不区分大碟/EP的概念，以前常常是先有完整曲目Track的专辑后定单曲派台，现在多是先出单曲、后合整出企划框架收做专辑。这样的结果自然因为派台数增多、单曲曝光度也相应增加，但对于一个强调完整企划概念的作品，往往会在主题上含糊的、不清晰，表达上散碎。   《Joyce To The World》如专辑名上有着依附于单曲拼组构架的一个泛概念，虽然歌曲质量很高，其本质上是一张可听性极高的唱片，但也是缺乏一定记忆点的Single Collection。它的定位，更多还因为最后直接收录唱片的两首单曲造成的听觉杂糅——一首国语、一首英语，虽然用“World”来解读是成立的，但却少了很多彰显音乐人格的表达。   但无论如何，这张专辑放在2021年，依旧是极具代表性的。它光是靠单曲就足以俘获许多人的耳朵，同时也见证了郑欣宜音乐路上向“女神”的进化——无人完美，但她已然能够通过作品而非八卦让所有人看到这个让人刮目相看的女Queen郑欣宜。     12. 冯允谦《LIFE / LINE》 推荐歌曲：思念即地狱/生不逢时/一步一悔过/因爱之罪名   相比台湾这几年涌现出的众多R&B唱作系歌手，香港主流乐坛的R&B唱作男声向来是稀缺的。无论是从唱来说，还是以创作界定，冯允谦都是这个领域的佼佼者。   从企划上说，这张于12月推出的EP《LIFE / LINE》也有着R&B的内在肌理，展现出他唱作人的多元面向。而主题上以吸血鬼为题材，这张专辑也以情绪为产物，形成了不同人生际遇的感情出口。同时，在MV和专辑实体装帧，唱片带有一点的解码需求，沿用许多“血”的概念铺陈开来，实体更是被包装成一个血包，话题性十足。   而在这张作品里，唱作人的辨识度依旧突出，也在许多歌曲表达上以技术放大了演唱的部分。大量的真假音切换和转音，精准娴熟的技术让作品的听感更具戏剧张力。单曲的质素普遍较高，编曲出众的实验作品、抒情向浓烈的Jay式情歌，以及借以R&B催化的表达，都构成了它不同延展的可能性。   只是从整张在歌手生涯的纵向比对来看，它的质量并不及2020年的《Detour》，表达层面还可以更圆满和更深刻，冯允谦的唱作还有进步的空间。     11. iii《EYE EYE EYE》 推荐歌曲：告别式/二人四足/此在（Day Version）/若有若无   今年Indie系作品里，iii的《EYE EYE EYE》无疑走的是另外一条小而美的音乐道路。深受王菀之启蒙的iii，作品风格和声线都能找到许多Ivana的痕迹，但她在音乐上打造出的Classical Pop Style，实则又成就了表达层面上贯穿的艺术美学血统。   而之前为港片《手卷烟》担任配乐唱作人的iii（Iris Liu），早已经展现过她辨识度的一面。而在她的首张专辑《EYE EYE EYE》里，也形成了一个逃离现实生活的窗口——“i”是“我”的概念，而“EYE”眼睛则是强调对世界的观感。   歌曲Track的设置由心构建出日与夜的明暗对比，在章回的段落里构建出古典融合流行的气质表达。而音乐本身，更是通过分与合的联袂，以独树一帜的编曲旋律带来了她别具一格的乐坛首作。     10. 郑秀文《Listen To Mi》 推荐歌曲：萤/无人岛/万物有时/新造的人（feat. SHIMICA）   21年有不少歌手都推出了唱片，郑秀文也不例外。虽然采访中的大碟最后变成只六首歌的EP，作品数量打了折扣，听完也意犹未尽。但作为一张质量不错的唱片，依旧能从中听到Sammi音色、语感、情绪和力量带来的感动。   这张专辑作为她出道30年后、所推出的第41张个人作品《Listen To Mi》，它带着一定的审美门槛，也如同封面概念里人物肖像妆发上的反叛与不合世俗，歌曲通过碎片化的概念与具象的感情联结盘亘出歌手意识，展现着郑秀文对多元审美的追求——   表达上回溯的《萤》，渗透了现阶段感悟的《万物有时》，以及触向未知和科幻境界的《新造的人》……郑秀文在曲目与表达间不断地完成了自我解构和重建，交出了新阶段下不被定义的“Mi”。当然，合作班底也不乏一些新面孔和近几年出道的新人，这样的组合无疑为歌曲注入了属于当下的年轻气质。

  再回到唱片本身，郑秀文也以六首歌的EP触及不同曲风、不同类型思索、不同场景探讨，或深度，或突破，或注重自我平衡的延伸，都真正拼组出她作为歌手的表达欲。“Listen To Mi”，某种层面上也是郑秀文与乐坛、与歌迷、与听众的一次分享，以作品承载了她当下的投射。     09. my little airport《SABINA之泪》 推荐歌曲：诗歌舞街/燕/Sabina之泪/那阵时不知道/K同学/今夜雪糕   在mla的这张《Sabina之泪》里，依然是一部糅合性质的生活流产物。能听到他们很多基于当下和社会更多数的反思，但更多是借爱情拓展而来的再创作，那些片段的、流动的、不同境遇下的情绪都一一铺陈开来。   非流线型的旋律搭组上一个个纷飞的生活意象，沉重的社会现实和趋向于暗黑深邃的表达里实现了一次嵌入式自恰，my little airport完成了倾注于当下的时代表达。     08. MC张天赋《Have A Good Time》 推荐歌曲：记忆棉/反对无效/时候不早/Good Time   在内卷尤其严重的2021年，新人之间的Battle无疑是这年的重点——不仅叱咤乐坛颁奖礼再次以男/女/组合 颁奖（近十年只有2012年和2021年以男歌手、女歌手及组合颁发。其余年度均因候选歌手单位不足，生力军奖项不做拆分分），连带新人单位音乐人派台歌曲的数量也大幅增加，竞争尤其激烈。在中生代或退居舞台、或放缓音乐步调之际，这群来自新生代歌手的声音，也为2021年的香港乐坛注入了年轻的血液与脉搏。其中，MC张天赋无疑是这年最耀眼的乐坛新人。   20年底加入香港华纳唱片，开始走上有企划包装和硬件支持的专业歌手道路，大公司给到了许多资源和行业积累向的帮扶，从生涯规划上帮衬到他音乐人格的确立；然后是从第一首歌《Good Time》开始，到最后个人首张EP《Have A Good Time》形成的完整音乐脉络，能听出他不错的语感、情绪、审美和歌手认知。新人首作里，这些都是非常难得。   而具体看歌曲，它既有情绪流的一面，通过歌曲展现出人生不同感受下的复杂情绪，酸甜苦辣和百味交集，都能在不同音乐里窥见一角。歌曲中也有着四季流转的概念，将两性关系里的情感剖开成微妙之极的感性触角，更是有尝试多种不同曲风的表达。   同时，它又兼具了流行度和悦耳度这两种要素，R&B情歌主打《反对无效》有着易K的特质，Ballad情歌基底的《记忆棉》还有着贴合歌手气质的呈现，《时候不早》更是一首优质的作品……MC张天赋的Vocal也是新人里辨识度很高的，在这张新人首作里已经有了让人欣然接受的作品质素，更是在21年的流行乐坛贡献了多首热度极高的Hit Songs。     07. 林家谦《SEVEN》 推荐歌曲：神奇的糊涂魔药/在空中的这一秒/时光倒流一句话/难道喜欢处女座   上张专辑《MAJOR IN MINOR》就能见到林家谦处女座特质的强迫症，以大调小调的手法形成了音乐上的调和色彩，情绪化和表达类型的兼容催生出一部流动的音乐情景剧，歌曲、纯音乐和Demo，让这张在听感上游曳生姿。   到了第二张《SEVEN》，整张专辑不但延续了这种连续回旋的听感，更是具像化了这位处女座在音乐和表达上的偏执态度——   以一场虚空游记的概念聚集点睛，在梦与现实中自由悬浮，除了它对听感的追求之外，还有好玩和享乐的自由。专辑以“7”的命题哲学带来了一场与林家谦同游的音乐欣享之旅，更推出了「白日梦游」和「夜光漫游」两个不同装帧色系的实体版本。   在《SEVEN》中，7首歌曲均以七字命名。前半段的三首歌都有着鲜明的节奏，编曲做得饶有意思，开场曲《特伦斯梦游仙境》将听众引入他以旋律音符构造的童话世界，黄伟文填词的《难道喜欢处女座》以星座视角为Terrence量身定制出一首主题歌，四台冠军歌《神奇的糊涂魔药》在编曲玩法上展现出极尽自由的面貌，前半章都有一个明晰的快的概念。   以Melody做过渡的《爱因斯坦罗森桥》将后半章的叙事节奏引向一个中慢版的架构中，情绪演绎的部分有所上升，以流行曲视野表达出致敬与沉思的《时光倒流一句话》，弥漫出更温柔诗情的《难道喜欢处女座（Alter Ego）》，以及当年谱写《余春娇》的另一个重新填词和编曲版本的《在空中的这一秒》，都展现着林家谦作为唱作人的深情面向。   两年两张EP，都相当高质量，林家谦已然成功完成了从幕后到台前的唱作人身份转向，为乐坛带来更多可能性。     06. 容祖儿《薛丁格的猫》 推荐歌曲：东京人寿/心之科学/烟花纪/Pretty Crazy/悲观生物学   弱企划概念但高单曲规格的一张大碟，不可否认，这张《薛丁格的猫》的耐听度依旧是21年能跻身前列的水准。   不管是劝人放下的《心之科学》、呼吁人珍惜当下的《东京人寿》和抒情之作《悲观生物学》，还是演唱主题曲《Pretty Crazy》和Jazz风的《烟花纪》……都记录下容祖儿唱功情绪的持续精进，这方面已然是女歌手翘楚。更不用说，这些歌在近年的歌坛都有非常能打的成绩，都是横纵向评定高质量的粤语单曲。   但《薛丁格的猫》却因拖长和碎点发布的时间线（2018-2021）削弱了唱片概念本可以凝结的完整度，单曲时代下的Single Collection也让整张专辑的惊喜度有所打折扣，因此这种背景前提下用双EP来重新定义大碟也就在情理之中。它的好与坏，某种程度上都放大在这张专辑中，引发了两极评价。   庆幸的是，对于2021年的乐坛，有容祖儿这张久等了的《薛丁格的猫》和用心的新专辑首唱会，都让许多乐迷大饱耳福，过足歌瘾。有粤语歌的日子，就是歌迷的最大幸福。     05. 陈蕾《Honesty》 推荐歌曲：娑婆/我想和你好好的/沙门/旁观有罪/相信一切是最好的安排   陈蕾的《Honesty》放弃了后企划时代的概念灌输，也直接诚恳地承认这些创作形态下的“Honesty”，用一张有着唱作人生命力的作品为听众呈现出她现阶段的音乐面貌。   这张的特别，也在于哪怕所有歌曲都已经在过去的两年时间里先后派台，但放在重新编排的曲目列表里，逻辑又是能够自洽的，也焕发出全然不同的新生。   向内的诚实，作品无不是直面内心的创作，记录下那些微妙的、散碎的、复杂的情感；向外的多元，以不同情绪流动的表达组成出这张专辑里斑斓和变化的世界奇观。   风格和流派统统不是《Honesty》的限制，你能听到她游刃有余的玩法。同时，还透过这种非广义流行曲的作品表达延伸出当下香港乐坛唱作者身上才有的前卫和反叛，以符合自身的音乐呈现下定一个个属于她的时代注脚。     04. 方皓玟《LOST n FOUND》 推荐歌曲：假使世界原来不像你预期/愿/你好吗/All We Have Is Now   2022年迈入出道20年的方皓玟，在21年暨出道19周年之际，在香港红馆举行了她首个红馆演唱会，也同步推出最新专辑。   主题都是“LOST n FOUND”，而组成的这两部分，也揭开了她这几年作为香港歌手驻守本土、以歌言志的担当——“LOST”代表失去和共同经历过的，“FOUND”代表找到和经历失去后与自我的相处，“LOST n FOUND”也是一场在各个方面上演的失而复得。   演唱会因疫情延期到顺利举行，是失而复得。 音乐生涯几度经历失去和自我怀疑，从大公司到重新出发，是失而复得。 作品层面直面失去和得到，并以音乐寄托时下表达，同样是失而复得。   因此，虽然歌曲派台零碎地分散在不同年份，但它并非一张停留于Single Collection式的流水线产物。作品都有着哲思和人本关怀，不落俗套的旋律和发人深省的歌词，都曾在不同际遇下激励着香港人，传递出当下的力量。   17年的《假使世界原来不像你预期》，18年的《时间囊》，19年的《愿》、《望》，20年的《All We Have Is Now》，到今年的几首歌，无不是以社会大环境下的人事物为养分，创作动向最终都以音乐为出口。方皓玟在创作演唱里的从容，让《LOST n FOUND》成为近几年香港乐坛一张优质的唱片代表。     03. per se《character / character》 推荐歌曲：粉碎糖果屋（feat. Serrini）/无穷/纯孩儿/孤独之塔/杜松树之鸟   从主要唱英文歌，到大碟里的曲目多数已变成广东歌，语言比例的转变也揭开了他们与粤语歌坛的相融。 从以前易入口但深邃的 “诗式流行”创作，到这张在编曲制作上的高追求，创作也不再同以前类似，审美门槛的提高也让作品完成了阶段性过渡。 从唱自己的心境，到具象主题下对人性的探讨，表达层面的加码丰富了他们的歌曲内核。   per se在这张《character / character》里的呈现面貌，从第一首派台歌曲《无穷》开始就有着强规划和企划意识，《粉碎糖果屋（feat. Serrini）》见证了两组单位音乐人的火花四溢，《纯孩儿》用电子点缀出它新的灵魂，也让它成为了21年广东歌唱片里完整度、连贯度、作品听感上能跻身前三的一张。   它在粤语创作与英文创作中联结起一种童话感，也添注上更深层次的主题气质。创作和演唱都精进不少，掀起了一场他们笔触下的人性残酷物语。   在这张专辑里，依然是自身经历的铺开，但都以冷门故事为引线。融合电子、摇滚等多种曲风的游弋，借以童话角色口吻牵扯出的一趟完整主题旅程概念，带听众遨游他们新造出的童话国度。     02. 张敬轩《The Brightest Darkness》 推荐歌曲：俏郎君/On my way/Sweet Escape/大霹雳/怀旧情人/见或不见/故事（国语）   上半年当之无愧的粤语大碟最佳，放在整年的广东歌作品里依然是出挑的。而下半年加上三首歌曲推出SACD版本的《The Brightest Darkness-20 Complete Edition (Super Audio Mastering)》，还对应上了出道20年之际的人生感怀，以新老歌曲和重组叠加后的全新容量拓展了整张的厚度。   在这张以 “多元”和“向光而生”为关键词主导的作品里，它肩负起张敬轩在开启全新音乐旅程（飞图唱片）承前启后的阶段性过渡，也揭开了他20周年的全新音乐面貌。专辑的内生本原，有着一种重头开始和忆古思今的气魄。   双CD的配置，也是一张有20首歌的豪华大碟。13首粤语+1首英文（《Triggered》）+6首国语曲目，在新鲜感和怀旧感、赏听性和突破性、抒情与实验的表达分支中建立出歌手的具象人格。   CD1是由新歌联结构成的破土重生，拼组出“Brightest”的部分。它们在曲风触及上更为宽泛，音乐形式多元，演唱上情感浓度加码，以接近于重生的姿态勾织出当下的表达。 CD2是国语老歌串联的旧情绵绵，“Darkness”还有那种遗憾怅然凝结的微妙心绪。翻唱老歌和自己早期的国语作品重唱，都被张敬轩以极具个人辨识度的翻唱赋予了昨日经典新的生命力。   再聚焦于过去的2021年，一度频繁提及“乐坛已死”这个词。而张敬轩作为为数不多能在颁奖礼上和新生代镜团MIRROR对抗的中生代歌手，他何尝不是粤语歌坛的捍卫者和建设者呢？有他在，即使你可能很久没关注新人，也能透过这张专辑浸透的音乐、情绪和表达，乃至于他对粤语歌的坚持……都谱写出他和香港乐坛共同奏响的“年度之歌“。     01. C AllStar《人类世》 推荐歌曲：留下来的人/集合吧！地球保卫队/共同望银河那时/时轮/没明日的恐惧/北极熊的遗言   即便是若干年后再回望2021年，也依然会被这张为时代、为香港人和广东歌、为这年添注上属于C AllStar印迹的《人类世》所感动。   12首的体量，横亘于当下的社会大环境中——有天色从早到晚的晨昏变化，有时间流逝的怅惘焦虑，有关于移民、气候变化、末日和现实恐慌等议题探讨，更有歌手透过作品传递的现实担当……音乐无疑是《人类世》这张概念专辑的载体，流行肌理下可见滚烫的赤诚，而表达拆分出的细腻则承载了创作者与演唱者的感怀。   由分到合的CAS四子，从第一首单曲开始就有意识埋下整场重轴大戏的伏笔，此后的歌曲也都是同一概念下的延伸。不同曲目下的情感分支聚焦不同现实话题，在生活的横截面上为人类世而歌。   在这张年度唱片里，他们以广东歌记载下了香港这座城市的面孔，也由作品立志成为“留下来的人”，来告诉这个分崩离析又尚存希望的时代——有歌，有香港歌手，人人都可以成为地球保卫队。   //其他推荐（排名21-30唱片）   21.卫兰《It’s OK To Be Sad》 22.胡鸿钧《ex：CHANGE》 23.陈凯咏《PROCESSING》 24.关心妍《Emergence》 25.林奕匡《PHILOSOPHY》 26.莫文蔚《The Voyage》 27.陈柏宇 《53FPS》 28.吴林峰《Life Donut》 29.Yellow! 《Our Homies are》 30.关智斌《前面是新的岁月记得走下去》  ​​​​